摄影这东西，怎么说呢？弄个流水账吧，怕别人说我不懂还长篇大论；说的深了，又怕别人说我装深沉。况且，这东西我以前仔细了解过，但是毕竟兴趣不大，不专业，技术上我手潮的很，好像这论坛摄影发烧友挺多，说不定还有专业人士，别再让人笑话。就随口来吧！
从去年有个叫《佛手》金鱼作品开始吧，这作品去年被人一阵夸，初一看，我也觉得挺新鲜，而后没过两秒，就觉的乏味了，这不由得让我想起论坛上子期你也比较熟悉的“十二”和“草间杂鱼”了。既然是说摄影，那就从他们二位开始吧。
我“十二”兄长属行脚参禅的“机语”，谓之不可言传。成都“草间杂鱼”何老师那便是“十分春瘦缘何事？一掬归心未到家”的文字禅了。修习文字禅师大多是看不上略显空洞和缺乏韵味的断流句的，他们形容其为“油腔滑调”。而行脚禅师却也对雕琢浓郁、一味彰显文采的文字禅历来排斥。当然，不同信念，体现在不同的摄影作品中，其已经也是不一样的。
以我十二兄长的“洞见”为例，粗狂恍惚，内含“隐语”又或“大言”。 
以何老师的这幅佚名之作来看，“借言以显无言，可谓妙至幽玄”。 当然，中国人的摄影，总喜欢往中国人文气质上靠，讲求中国式的“意境”，处处散发中国式“哲学”思考。子期你称之为“中国风”，基本意思从现象上讲应该是不错的。以最有代表性的浙江人郎静山为例，在摄影中无论是题材的“云水天雾，山石草木、鹤鹿仙道”，还是在摄影技术中的“经营位置”、“传移模写”，处处透着这种东方式气质。这方面，我认为可借鉴的有很多，印象最深刻的，比如九亭人曾在自己的鱼展中，用中国写意水墨做背景，拍了个视频，若要变成照片，讲国画元素跟鱼进行堆砌，其效果应该也是可以的。
不知名的人设计的九亭鱼缸 当然，真正摄影，我认为还是应该学习西方，毕竟，摄影当属造型艺术，中国人其实不算在行。我喜欢的摄影，还是偏向写实、纪实性与形式感的。比如德国人奥古斯特桑德，比如美国人戴安娜阿巴斯，约瑟夫寇德卡，这种人是能把摄影拍出灵魂的人。纪实性的如亨利布列松，，罗伯特杜瓦诺这类人，这是摄影的标杆。形式感强的诸如日本的森山大道，荒木经惟；美国人曼雷......
然而，学这些人，我想应该比较难。尤其，金鱼摄影本身题材就已经被禁锢在一个狭小的框架中。不过有一点，我认为是完全可以借鉴的，比方这个“创意”，不是我在子期你面前抱怨，看这几届参赛的金鱼摄影作品，几乎多半都是缺乏创意的。去年有个“浴缸，美脚，金鱼”的算是别出心裁，但是未免显得俗气了些。这就不由得不去说锦绣的那组《喜宴》。子期，你还还记得吧，要说《喜宴》发到兰寿网上，看大家的反映，让我想起了当代美国摄影师乔尔威特金（Joel Peter Witkin）。同样是惊世骇俗，同样是争议不断，但是无论如何，你不能否认这摄影作品的美感。《喜宴》其创作的思路也很简单，其实就是以餐桌为舞台，以鱼扮菜肴，这上演的是一场视觉无法避开的家常小宴。这中间体现作者创意的天马行空。我知道锦绣未必就是专门学过摄影，他已经是看了什么东西产生出了启发，但是不管怎么样，这组摄影，用他的话说“这是他的得意之作，天才创意”，依我看，在兰寿网的圈子里，称其为“天才创意”，我看是当仁不让。
威特金的作品 
锦绣《喜宴》之一 就这样吧，不说了，我要吃饭了！期，再见！
